Santiago Lena, el alfarero que crea la vajilla de los mejores restaurantes del país

Fuente: La Nación ~ Cocineros de la talla de Martitegui, Narda Lepes, Javier Rodríguez o Pedro Bargero, le confían a su taller las delicadas piezas de gres que llevan a la mesa; ¿cómo lo consiguió?

Lobitos marinos y ballenas. Esas fueron las primeras piezas de cerámica que hizo Santiago Lena cuando todavía era un adolescente y vivía con su familia junto al mar azul de Puerto Madryn, en Chubut. Las producía en cantidad y aprovechaba la llegada del turismo para hacerse unos pesos. “Eran simpáticas, se vendían bien”, se ríe, en el luminoso taller de barrio San Martín de la ciudad de Córdoba donde produce objetos funcionales de uso cotidiano, vajilla para los mejores restaurantes del país y una vasta obra artística.

Algunas piezas artísticas de Santiago Lena (Gentileza Santiago Lena)
Algunas piezas artísticas de Santiago Lena (Gentileza Santiago Lena)

De Germán Martitegui a Narda Lepez, de Javier Rodríguez a Gonzalo Aramburu, renombrados chefs argentinos le confían a su taller las herramientas de cocina y las delicadas piezas que llevan a la mesa. Son creaciones concebidas en conjunto. A veces, el proceso parte de una idea general. A veces, es el resultado de un concepto preciso que sigue muy de cerca, con la misma obsesión, el dueño del restaurante. “Ambas modalidades me entusiasman. Una, por la libertad que me da, y la otra, por el desafío. Cuando hay tanta exigencia para encontrarle esa vueltita extra, me gusta mucho. Ese tiempo de investigación y desarrollo hace que las piezas terminen siendo más interesantes. Igual, nunca hago nada que no me deje conforme. Del taller no sale nada que no me guste. Siempre fui así”, asume.

"Húmedo" le abrió las puerta de Proa, en Buenos Aires.
«Húmedo» le abrió las puerta de Proa, en Buenos Aires.Gentileza Santiago Lena
Piezas de la producción de Lena.
Piezas de la producción de Lena.DIEGO SPIVACOW

Allá en el sur, desde que se sentó en el torno por primera vez, supo que las horas ya no serían una manera racional para medir el tiempo. Es un artista de tiempo completo en constante experimentación, montado en un inacabable proceso de ensayo, prueba y error que va desde los materiales a los esmaltes, guiado por la belleza de lo simple. “Siempre es una emoción abrir el horno”, asume este creador autodidacta, de 43 años, que conserva el entusiasmo del primer día.

Piezas de vajilla (Gentileza Santiago Lena)
Piezas de vajilla (Gentileza Santiago Lena)

Siempre, también, a Santiago le gustó la música. De hecho, llegó a Córdoba a los 19 años para estudiar clarinete. En Madryn, había integrado el trío de jazz Szulgay-Solco-Lena (Felipe en la guitarra, Juan Pablo en batería y él, en saxo). En la capital cordobesa le puso vientos a la banda Diente de León, con la que hacían presentaciones y hasta grabaron algunos temas. Pero cuando tuvo que elegir no lo dudó: el torno alfarero fue su mejor instrumento. En el taller que comparte con otros colegas suena Luis Alberto Spinetta.

Manos a la obra

“Creo que lo que me distinguió en el ambiente fue trabajar en gres, porque casi nadie lo hacía aquí en esa época”, estima. Lleva más de 20 años de romance con esta cerámica de alta temperatura, resistente y de notable dureza que se hornea a 1.200°C. Las pastas y esmaltes se realizan en el taller, a base de minerales y óxidos como cuarzo, arcilla, feldespato, óxido de titanio o cobre y resumen sus años de oficio y de permanente búsqueda estética, con una impronta simple y esencial.

El taller de Lena es pequeño si se lo compara con una fábrica de vajilla, pero tiene una producción constante.
El taller de Lena es pequeño si se lo compara con una fábrica de vajilla, pero tiene una producción constante.Gentileza Santiago Lena

Mucho antes de que en 2015 abriera sus puertas el exclusivo restó cordobés El Papagayo, el más angosto de Argentina, Santiago Lena ya trabajaba en la vajilla y en las 1.500 piezas de cerámica de alta temperatura que componen La Bandada, la instalación aérea que pende del techo en ese salón. El chef Javier Rodríguez acababa de llegar de Singapur y de Copenhagen, donde había trabajado en Noma, y le encargó el proyecto. En 2013, Lena había expuesto Cardumen, un metro cúbico de 600 piezas engarzadas, “pedacitos de arcilla apretados con la mano”, según describe la obra que le confirmó su andar franco por el infinito mundo de la cerámica.

Santiago Lena: "del taller no sale nada que no me guste".
Santiago Lena: «del taller no sale nada que no me guste».DIEGO SPIVACOW

En 2015 expuso en Barcelona junto a la española Pilar Cotter, referente de la joyería contemporánea, y fue seleccionado para una residencia en Alemania. Al año siguiente comenzó a trabajar con el diseñador catamarqueño de renombre internacional Cristian Mohaded, con quien comparte la colección RAZA. Su muestra “Húmedo”, en la galería cordobesa El Gran Vidrio, le abrió las puertas de la colectiva “Diseño en acción”, en la Fundación PROA, curada por Olga Martínez, y de “La marca original” en el Centro Cultural Kirchner. El año pasado, en “Lo bello y lo triste, modelar lo imperfecto” resumió en una serie de 20 piezas su búsqueda poética por las sutiles formas de la materia a partir de recuerdos, emociones y sensaciones.

Platos en gres (Gentileza Santiago Lena)
Platos en gres (Gentileza Santiago Lena)

Por recomendación de El Papagayo, vino Narda Lepes y le encargó unos fermentadores (Narda Comedor es punto de venta en Buenos Aires) y así también llegó un día Martitegui, que entró al taller y revisó todo, muestras, pastas, descartes, hasta que encontró lo que quería. Para él hizo un plato reversible en chamote, una pasta de colores con pigmentos y óxidos, que se muelen en crudo antes de hornear, mezclada con arcilla.

De la serie en gres ¨Gravitas¨(Gentileza Santiago Lena)
De la serie en gres ¨Gravitas¨(Gentileza Santiago Lena)

Para Yugo, de Pedro Bargero, creó la vajilla desde cero con total libertad. Con Tomás Treschansky trabajó un largo año para redondear un envío de 700 piezas para su nuevo proyecto, de próxima inauguración. “Fueron largas sesiones de diseño, de probar esmaltes, trabajar las pastas, las formas. Con Tomás encontramos cosas que, creo, se potenciaron. Se va a ver muy bien”, dice.

Azucarera y vajilla hecha a mano en cerámica (Gentileza Santiago Lena)
Azucarera y vajilla hecha a mano en cerámica (Gentileza Santiago Lena)

También son de Santiago Lena los fermentadores de Café San Juan y varias piezas de Sacro, Anchoita o El Baqueano, recientemente mudado a Salta. En la lista, incompleta, de restaurantes se puede mencionar a los cordobeses Mármol, República, Superanfibio y Herencia, de Roal Zuzulich, o en Mendoza, el de Zuccardi.

Arte y parte

Aunque la vajilla de autor y la línea Mansha de uso cotidiano fueron el pasaporte a la alta gastronomía, siempre busca nuevos lenguajes con su producción de arte, y en el taller conviven mansamente sus distintas dimensiones.

Lena en acción.
Lena en acción.DIEGO SPIVACOW

Espontáneo, con esa misma ductilidad, Santiago maneja su cuenta de Instagram. “Voy poniendo cosas que me divierten a mí, que veo relevantes, para que no sea todo muy monótono. Me gusta mostrar los procesos, alguna pieza nueva que hice, dar un poco de información técnica. A veces se mezcla un poco la obra o algún trabajo en colaboración con la vajilla de uso cotidiano, que te dirige a la tienda de productos”, resume.

Es un taller pequeño si lo comparas con una fábrica de vajilla -agrega-, pero con una producción constante, sistematizada, capaz de sacar un volumen tal que nos permite tener stock y abastecer con bastante rapidez a los restaurantes y clientes que nos hacen pedidos”.

En las tazas, se "esponjean" todas las bocas, se esmaltan, se limpian y se vuelven a hornear. "Cada proceso, aunque parezca sencillo, lleva una técnica muy precisa y calificada", dice Lena.
En las tazas, se «esponjean» todas las bocas, se esmaltan, se limpian y se vuelven a hornear. «Cada proceso, aunque parezca sencillo, lleva una técnica muy precisa y calificada», dice Lena.DIEGO SPIVACOW

Comparte el espacio con Cande Lizárraga, Fernando Cardozo, Pilar Fresnedo, Kevin Sánchez, Gaspar Avetta. Actualmente tiene tres hornos grandes, cuatro tornos manuales (uno es aquel de los comienzos) y un torno shablon, que le permite trabajar a partir de un molde y sacar más rápido las piezas. “Igual, queda artesanal porque toda la terminación es a mano. En las tazas, el asa tiene una forma determinada, se esponjean todas las bocas, se esmaltan, se limpian y se vuelven a hornear. Cada proceso, aunque parezca sencillo, lleva una técnica muy precisa y calificada, con un parámetro de control de calidad muy alto. Descartamos muchas piezas. Está prohibido ofrecer una pieza si no salió muy bien”, asevera.

Todas las piezas del taller de Lena son artesanales.
Todas las piezas del taller de Lena son artesanales.DIEGO SPIVACOW

Dice que la línea Mansha (completo, en japonés) está pensada para que tener todas las piezas que necesita alguien en su casa: platos de distintos tamaños, tazas, pocillos, jarras, vasos, bowls, ensaladeras, marmitas, fuentes. “En tres colores, no son pesadas ni gruesas, prácticas para apilar, con los bordes redondeados. Todo muy probado, resistente para todos los días. Son piezas que vengo diseñando hace 20 años. Creo que somos los únicos que tenemos una línea así, artesanal y estandarizada, en la que si querés ampliarla o se te rompe algo, podés pedirla y reponerla, y vas a tener la misma pieza con la misma calidad”.

Santiago Lena. Martín García 620, ciudad de Córdoba. Lunes a viernes, de 9 a 15. Tienda online, envíos a todo el país. T: (0351) 273-7967.

Nueva Exhibidora Refrigerada Bakery Vidrio Recto

Fuente: @mondinosrl ~ Está diseñada con un sistema de circulación de aire forzado para mantener la temperatura homogénea (defrost)

Características
🔹 Interior de acero inoxidable AISI 430
🔹Mesada superior de acero inoxidable AISI 430
🔹 Aislación Densidad 40 kgs/m3 espuma Bayer bajo norma ABNT, con retardante de llama clasificación R1
🔹 Revestimiento de base en Chapa color Negra
🔹 Frente: Termo panel de cristal templado
🔹 Laterales: Termo panel recto de cristal templado
🔹 Puertas traseras corredizas
🔹 3 Estantes de Vidrio
🔹 Bandejas de acero inoxidable desmontables
🔹 Iluminación Interior por LED.
🔹 Temperatura de +2 a +7°C
🔹 Humedad Relativa 75%
🔹 Capacidad de 913 Lts.
🔹 Unidad Condensadora de 1/2 HP – R 404
🔹 Potencia 220 V/1/50
🔹 Incluye control digital de temperatura.

Para recibir un asesoramiento completo sobre este y otros productos consultanos! Whatsapp 📱+54 9 341 6405866

Interpack en Expo Envase Alimentek 2022

Fuente: Grupo HZ ~ Del 26 al 29 de abril, estuvimos presentes en el stand de Grupo HZ en Expo Envase Alimentek, la feria organizada por el Instituto Argentino del Envase que reúne a los representantes más destacados de la industria del envase y embalaje tanto a nivel nacional como internacional.

En el stand se exhibieron los productos de la Unidad de Negocios de Packaging: Interpack, Celomat, Farmográfica, Innovapack y Selecta, y el concepto comunicacional que se buscó transmitir durante el evento fue el de Packaging con Propósito.

PACKAGING CON PROPOSITO

Sabemos que el rol del packaging ha evolucionado. Más allá de proteger, contener y trasladar un producto, se convirtió en un elemento marcario, un comunicador innato con un rol protagonista en el cuidado del medio ambiente. Somos conscientes de este nuevo rol y nos focalizamos en el desarrollo de nuevos materiales, alternativas de nuevos productos y en la creación de Packaging con Propósito: inteligente, funcional y sustentable.

Contamos con departamentos de desarrollo de envases en cartulina y microcorrugado. Nos desafiamos a diseñar packaging y productos innovadores y funcionales en base a las necesidades cambiantes del mercado.

Nuestra línea de envases gastronómicos biodegradables llamada Biohz son fabricados en cartulina, sin laminados plásticos, siendo biodegradables en menos de 18 meses, versus a alternativas de otros envases que tardan hasta 500 años en degradarse.

EXPO ENVASES 2022

El evento contó con gran convocatoria de emprendedores, grandes y pequeñas empresas, proveedores y personalidades influyentes en la Industria del Packaging.
El stand del Grupo HZ, se destacó en la exposición y recibió gran cantidad de clientes, proveedores y nuevos interesados en nuestros envases. Como acciones de comunicación, buscamos la interacción con nuestros productos a través del uso de envases gastronómicos en el catering, y se contó con terminales con catálogos digitales interactivos. A su vez, se dispuso de una terminal de reciclado para concientizar sobre la importancia del reciclado y la sustentabilidad.

El elegido de los chefs. Dejó el mundo de la moda para cultivar hongos exóticos gourmet

Fuente: La Nación ~ Germán Martitegui y Narda Lepes son algunos de los cocineros que usan los fungi comestibles del exfotógrafo Nicolás Drucaroff.

Como para muchos, la pandemia significó un punto de quiebre en la vida de Nicolás Drucaroff: entró como fotografo de moda y salió como experto en el cultivo de hongos exóticos gourmet. Tal es así que sus coloridos y deliciosos fungi se lucen en las cocinas de chefs de la talla de Germán Martitegui y Narda Lepes, pero también en las casas de todos aquellos que compran sus kits de autocultivo hogareño, y que ven cómo en su propio living la magia del reino de los hongos hace brotar exóticas formas doradas, rosas o grises.

Pero el camino al éxito no fue directo. “Era fotógrafo de moda, pero con la pandemia el mercado parecía no reactivar –recuerda–. Reconvertí mi estudio de foto pensando en cultivar en el marco del Reprocann [programa de cultivo de cannabis medicinal del Ministerio de Salud] y me puse a estudiar como hacer el mejor producto posible ,y encontré que un hongo llamado tricoderma hace simbiosis con las raíces y otorga múltiples beneficios. Pero al mismo tiempo me enteré que el tricoderma es “el tiburón del Reino Funfi”: el enemigo de los cultivadores de hongos exóticos comestibles…”

Nicolás Drukaroff, en su laboratorio
Nicolás Drukaroff, en su laboratorioIgnacio Sanchez

El hallazgo abrió la puerta al mundo de los hongos gourmet, y adiós al Reprocann. “Estaba fascinado con este reino recién descubierto. Empecé con las prácticas y me sorprendí al ver que me salían con facilidad en mi propia casa –cuenta Nicolás, ahora conocido como Funginista (@funginista)–. Mi estudio de fotografía se transformó en incubadora y la cocina en laboratorio. ¡Estaba extasiado! Necesitaba que alguien más experimente esta locura, así que regalé a mis amigos mis primeros bloques rudimentarios de autocultivo, ¡y funcionaron!”

Sus actuales kits de autocultivo Nikinoto Funginista –que se venden en @floraalmacen– son unos bloques de álamo y alfalfa de poco más de kilo y medio de peso, a partir de los cuales es posible producir entre 800 y 1500 gramos de hongos de distintas especies comestibles, en dos o más cosechas consecutivas.

Pleurotus ostreatus, conocido como hongo ostra o gírgola.
Pleurotus ostreatus, conocido como hongo ostra o gírgola.Ignacio Sanchez

El procedimiento de cultivo es más que sencillo e imita la vida de los hongos en las condiciones ambientales que favorecen su desarrollo. Así, los primeros pasos son inundar la bolsa que contiene el bloque y luego colocarla en la heladera, para simular una lluvia y una posterior helada. Fuera de la heladera, tras una palmadas al bloque que imitan el efecto de la caída de árboles en el bosque (que suponen alimento para el desarrollo), se abre la bolsa para que en contacto con el oxígeno los hongos comiencen a surgir lentamente del sustrato.

De ahí en adelante, durante los siguientes 5 a 7 días solo hay que pulverizar periódicamente con agua el bloque (manteniéndolo aireado y fuera del sol directo) para ver crecer los hongos hasta que llegue el momento de cosecha. Este se determina por la llamada “danza de las esporas”, en la que se desprenden lentamente millones de puntitos que se pueden ver al iluminar con una linterna la parte inferior de los sombreros. De ahí en más, hay 3 días para cosechar antes que se echen a perder.

Otra variedad de hongos comestibles disponible en los kits de autocultivo Nikinoto Funginista
Otra variedad de hongos comestibles disponible en los kits de autocultivo Nikinoto FunginistaIgnacio Sanchez

Una bola de nieve

El crecimiento de Nikinoto Funginista fue exponencial: “Los hongos empezaron a crecer, mis amigos subían las fotos a Instagram y comenzaron a llegar los pedidos –cuenta–. Y cada vez más pedidos… los hongos empezaron a copar cada vez mas espacios y ya no entrábamos todos en la casa. Ni yo sabía lo que estaba haciendo, pero sí sabía que estaba apasionado y que me estaba quedando sin espacio. Me la jugué y alquilé un ph para poder trabajar y montar mi propio laboratorio para no molestar a nadie”.

Al poco tiempo, uno de sus amigos abrió un restaurante vegano, y allí también llegaron sus fungi: “En los restaurantes veganos los hongos son reyes –afirma–. Nos dimos manija y les inventamos un trono donde pudieran crecer a la vista de los comensales, y así sin darnos cuenta hicimos la primer fructificadora de hongos argentina ubicada en el corazón de Villa Crespo, donde hoy se encuentra el Chui”.

Desde su inauguración, el restaurante Chui se convirtió en una parada obligada para el mundo veggie (y foodie en general), convirtiendo a los hongos del Funginista en objeto de admiración: “A partir de ahí el proyecto se solidificó transformándose en una bola de nieve. Hoy cultivo hongos exóticos gourmet para los popes de la gastronomía, pero nunca abandoné a mis primeros clientes particulares, que me dieron la fuerza y el coraje para poder expandir los limites del Reino”.

Otra frutificadora de hongos se encuentra en el salón de Marti, el nuevo restaurante de Germán Martitegui:https://www.instagram.com/p/CZSUXCYPQ5a/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=658&rd=https%3A%2F%2Fwww.lanacion.com.ar&rp=%2Fsabado%2Fnikinoto-funginista-de-fotografo-de-moda-a-referente-de-los-hongos-exoticos-gourmet-nid29042022%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A9243%2C%22ls%22%3A3583%2C%22le%22%3A3670%7D

¿Qué valor encuentran los chefs en estos hongos exóticos? Para Narda Lepes, que cocina con los productos del Funginista, “los hongos frescos aportan un gran arco de posibilidades: crudos son suaves y aportan una textura diferente; al cocinarlos pierden agua y se intensifica el umami y su sabor. Los carnosos, además, son un buen aliado cuando uno quiere bajar el consumo de carne”.

London Dry Gin, lo nuevo de Destilería Moretti

Fuente: Ámbito ~ Los Hermanos Moretti amplían su portfolio e incorporan este GIN Clásico haciendo honor a la tradición londinense y que dio origen a esta bebida célebre en todo el mundo.

Los hermanos Moretti siguen revolucionando la escena de la coctelería nacional y suman a su portfolio un clásico en su máxima expresión. El verdadero London Dry Gin, una bebida refinada y equilibrada ideal para la coctelería, tanto clásica como moderna.

Los creadores del multipremiado Buenos Aires GIN, el Caporale OAKED Gin añejado en barrica de roble francés (también premiado en Inglaterra), e inventores del GIN&Tonic Tirado en barril, lanzan al mercado su primer London Dry, tras un exhaustivo trabajo por lograr una bebida de excelencia que honre la tradición londinense en la elaboración de Gin.

La historia de esta bebida nos remonta al siglo XIX ya que el London Dry Gin es el estilo que dio origen al gin, como una derivación refinada de la ginebra holandesa. El nombre de esta bebida (London Dry) no es tan solo una referencia geográfica sino que es una forma de hacer gin, que conlleva un proceso complejo y exhaustivo para lograr el equilibrio de sabores antes de la última destilación.

Los hermanos Bruno y Franco Moretti lograron alcanzar con un arduo trabajo de investigación en su laboratorio, dar con el verdadero London Dry, con sabor predominante de las bayas de enebro, que le dan su inconfundible identidad, textura seca con un agradable final cítrico y levemente terroso producto de las raíces como angélica y lirio. Tiene 47 grados de alcohol, y se presenta como el ingrediente ideal y principal de tragos clásicos como el Dry Martini, Negroni, Gin Tónic y Gimlet entre otros.

“London Dry GIN refleja nuestro respeto por las técnicas tradicionales de destilación de gin del Viejo Mundo, y es por eso que nos tomamos el tiempo necesario para incorporar este clásico a nuestro portfolio. Dimos todos los pasos necesarios para hoy llegar al verdadero London Dry”, afirmaron los hermanos Moretti, tras presentar en sociedad su nueva creación luego de mucho trabajo.

Para celebrar este lanzamiento se hizo una edición limitada de botellas de cerámica que aún se pueden conseguir en su tienda online junto a Buenos Aires GIN, pero también se lo puede adquirir en vinotecas y en su web en botella de vidrio de 750 ml con tapón de madera y una sobria etiqueta verde que rinde honores a los orígenes de esta bebida clásica de la coctelería mundial.

Los hermanos Bruno y Franco Moretti con ingenio, pericia y dedicación trabajaron intensamente hasta alcanzar una fórmula perfecta de Gin y en 2016 comenzaron a comercializar Buenos Aires GIN, el cual en 2019 obtuvo Medalla de Bronce en la categoría “Contemporary Style” y fue condecorado como BEST CONTEMPORARY GIN por la World Gin Awards en enero de 2020.

Su portfolio también cuenta con Caporale Oaked GIN, añejado en barricas de roble francés y americano, galardonado como BEST ARGENTINIAN MATURED por la World Gin Awards en enero de 2020, el Gin&Tonic Tirado, pionero a nivel nacional e internacional y su nueva versión en lata lanzada en 2021. En 2022 sumaron el Moretti London Dry GIN, un verdadero London Dry en su máxima expresión.

Hoy su empresa produce bajo los más exigentes estándares de calidad con el objetivo de lanzar productos de nivel internacional. Bajo esta premisa fundaron Moretti Signature, su área de I+D (Investigación y Desarrollo) donde desarrollan continuamente nuevos productos con su sello personal.

Los productos de Destilería Moretti se comercializan en todo el país y se pueden encontrar en vinotecas, bares, restaurantes y en su tienda online.

Todo bajo control: cómo la digitalización facilita el trabajo y proporciona más fiabilidad

Fuente: @rational-ag @rational_ag Si el concepto tiene éxito, la expansión no tardará en llegar: Restaurante con centro de producción, supermercado, restaurante con varios locales o catering multiescolar. Por muy bonito que sea el éxito, conlleva muchos retos. Por ejemplo, la cuestión de cómo gestionar de repente tantas sucursales o zonas sin perder el rumbo y sin tener que comprometer la calidad. RATIONAL, el especialista en preparación de comida ha pensado en ello y ofrece, entre otras cosas, la gestión digital de sus equipos con ConnectedCooking.

La plataforma basada en la nube permite el acceso digital a los sistemas de cocción de RATIONAL, que se conectan fácilmente a la red mediante cable o WiFi. te mantiene al día de lo que ocurre en la cocina. Con el panel de control del equipo, las actualizaciones automáticas de software, un configurador para personalizar las pantallas y perfiles y las notificaciones en tiempo real, se puede mantener todo bajo control. «Muchos de nuestros clientes saben que la gestión de sus equipos con ConnectedCooking les da una sensación de seguridad», afirma Ezequiel Argerich, responsable de gestión de productos de ConnectedCooking en RATIONAL. 

El panel de control del equipo, por ejemplo, ofrece al responsable de la cocina una visión general del estado de conexión y servicio, la disponibilidad y el uso, así como los detalles de limpieza. Esto significa que todas las funciones importantes del equipo se presentan de forma transparente y también se pueden ver de forma remota, por ejemplo, desde la sede central a la tienda. En combinación con el acceso digital remoto al iCombi Pro, que permite conocer el proceso de cocción a través de un smartphone, una tablet o un PC, se pueden modificar incluso los ajustes. Las notificaciones proporcionan avisos de carga y de servicio en tiempo real por correo electrónico o en el smartphone para permitir una respuesta rápida.

«Especialmente en las cocinas comerciales en las que se preparan platos estandarizados, ConnectedCooking, nos da un excelente soporte a través del configurador MyDisplay», explica Ezequiel Argerich. Sobre todo en las cocinas de Catering y en las Ghost Kitchen, pero también cuando se preparan desayunos en hoteles o en el mostrador de comida caliente del supermercado, el acceso rápido mediante imágenes o iconos ayuda a iniciar inmediatamente el programa de cocción adecuado. Y con ConnectedCooking, las pantallas pueden configurarse rápida e individualmente desde un lugar centralizado.

Argerich continúa: «A menudo recibimos comentarios, sobre todo de clientes que sólo tienen un equipo, de que las actualizaciones automáticas del software son una de las principales funciones de la gestión de activos para ellos». Esto significa que el cliente siempre tiene la última versión de todas las unidades RATIONAL, sin ningún esfuerzo y se beneficia de las actualizaciones del software de forma gratuita.

El uso óptimo de los equipos, el mínimo tiempo de inactividad y la simplificación de los procesos de trabajo hacen que la gestión de activos de ConnectedCooking sea extremadamente atractiva. Especialmente en cadenas, franquicias, mútiples locales, o en las cocinas donde hay varios sistemas de cocción, pero también donde sólo hay uno. Porque quién sabe el crecimiento que puede tener ese primer restaurante. Todos los interesados pueden registrarse gratuitamente en ConnectedCooking.com y obtener más información.

Interpack te espera en Expo Envase Alimentek

Fuente: @interpack-envases – La próxima semana estaremos presentes en Expo Envase Alimentek exponiendo nuestra línea de productos gastronómicos innovadores, funcionales y sustentables, ideales para foodindustry, takeaway y delivery.

Buscanos en el stand 314 de Grupo HZ del 26 al 29 de abril de 13 a 20hs, en Centro Costa Salguero.

Inscribite sin cargo en el siguiente link https://iis.qreventos.com/envase/preacreditacion_asistente.asp

La empresa detrás de los menú QR de los restaurantes

Fuente: La Nación ~ (@parrapayments) La gastrotecnológica argentina Parra Payments cerró una ronda de inversión semilla por US$500.000; este año planea desembarcar en Paraguay.

Tras meses con las puertas cerradas por la pandemia de coronavirus, cuando los bares y restaurantes volvieron a abrir algo había cambiado. Más allá de los barbijos, la distancia y los pagos digitales, también los menús se adaptaron a la digitalización, fenómeno que se aceleró en 2020: para evitar el contacto la carta pasó a escanearse mediante un código QR y los clientes empezaron a elegir el plato celular mediante.

Detrás de esta tendencia se encuentra Parra Payments, una start-up gastrotecnológica que nació a finales de 2019 de la mano de Augusto Hassel, oriundo de Misiones, y Jonathan Rivas, un estadounidense que se mudó a la Argentina una década atrás. Si bien la idea original fue salir al mercado en 2020, con la llegada del Covid-19 tuvieron que replantear sus planes.

“Prepandemia veníamos desarrollando la idea de cómo podía ser el flujo de un cliente sin un menú físico. Y si bien la pandemia fue mala, nos agarró bien preparados, y pudimos juntarnos a dialogar con los gastronómicos sobre sus necesidades. No salimos a hacer esto a causa de la digitalización que pedían los bares y restaurantes, sino que desde antes buscábamos cambiar la forma de interacción entre los locales de comida y sus consumidores”, sostuvo Hassel.

Jonathan Rivas y Augusto Hassel, fundadores de Parra Payments
Jonathan Rivas y Augusto Hassel, fundadores de Parra Payments

Para sus creadores, si bien los menú QR se vieron impulsados cuando el sector requería soluciones que evitaran el contacto físico, hoy en día se volvió relevante por otro factor: la inflación, que en marzo fue del 6,7% mensual. “De forma digital los locales pueden modificar la carta mes a mes, dependiendo del avance de los precios. La creación de menús QR son gratis, y siempre lo van a ser”, agregó Rivas. Actualmente registran un crecimiento mensual de visitas del 19%, y en el primer trimestre del año registraron más de 117.000 nuevos usuarios.

Aunque los menú QR son gratis, la rentabilidad de Parra Payments proviene de otros servicios y funcionalidades “pro” que fueron pidiendo desde la industria. Entre ellos, el procesamiento de pagos con tarjeta de crédito y débito a través de Mercado Pago, la recepción de pedidos por WhatsApp, pedidos de salón, delivery o take away, que los meseros puedan anotar las ordenes digitalmente, estadísticas, entre otros.

Luego de haber cerrado en abril una ronda de inversión semilla por US$500.000, que fue liderada por Grupo Bonanza, Langley Terrapin Partners LLC y Eastern Point Trust, desde la start-up buscan crear una nueva alternativa de procesamiento de pagos directo a restaurantes. A su vez, este año se preparan para traspasar fronteras y desembarcar en Paraguay, un mercado donde existe poca competencia en el sector de las gastrotecnológicas.

“Creemos que la digitalización en el sector no es una moda, sino que es el primer paso para nuevas formas de relacionarse con los clientes. Sería una picardía subestimar la tecnología y las nuevas formas de consumo. Los gastronómicos lo están viendo y no ‘aggiornarse’ a las necesidades de las nuevas generaciones es ir en contra de la corriente. Nos gusta pensar que no somos solamente proveedores de tecnología, sino que somos un socio estratégico para los establecimientos en este camino”, cerraron.

Diversidad de sabores en el destino: Cómo los restaurantes pueden hacer viajar a los comensales por el paladar

Con las escasas posibilidades de viajar a países cercanos y lejanos y con la gente recluida en sus casas, ¿cómo se puede hacer frente a la sed de viajes? En pocas palabras, se lleva al restaurante más cercano y se deleita el paladar con algunas delicias exóticas. Los clientes piden cada vez más comida extraordinaria, algo especial. Los restaurantes no sólo necesitan nuevas recetas, sino también equipos de cocina que las conozcan.

Los ingredientes exóticos no sólo son demandados desde la pandemia, ya que el café y el cacao, por ejemplo, están disponibles en Europa desde el siglo XVI. Le siguieron el chocolate y el curry, y más tarde los espaguetis, la pizza, los gyros y el Baos, por ejemplo. Una vez que han adquirido el gusto por algo, muchos comensales no se detienen ahí e incluso exigen más retos nuevos para sus paladares. «En estos momentos, los superalimentos como el goji, la quinoa, el aroni, el jengibre, la cúrcuma y las semillas de chía siguen siendo muy populares», afirma EzequielArgerich, experto culinario corporativo de Rational. «Esto se debe sin duda al hecho de que se dice que muchos de estos alimentos refuerzan las defensas inmunitarias y contribuyen a un estilo de vida más saludable», continúa.

La importancia de este tipo de alimentos en el mercado se manifiesta, entre otras cosas, en el hecho de que las zonas de cultivo de estos productos no dejan de aumentar en el norte de Europa. Gracias a las nuevas tecnologías, como la acuaponía o la agricultura de interior, el kiwi, el shitake, el jengibre, el cilantro y el boniato también crecen en latitudes septentrionales. El acortamiento de las rutas de transporte también da a estos productos puntos positivos en términos de sostenibilidad.

Sin embargo, todavía hay margen de mejora a la hora de cocinar estas delicias exóticas. Los distintos ingredientes deben prepararse de forma diferente, lo que puede suponer un ejército de equipos de cocina que ya no se necesitan cuando se cambia el menú.

«Un vistazo a la cocina profesional revela rápidamente dónde se centra el menú», explica Argerich. «Si se prepara mucho arroz, hay por supuesto una arrocera. Y al lado, una freidora o una olla en los fogones». Pero hay otra forma, como sabe el experto, porque el horno combinado iCombi y el iVario, que sustituye a la sartén basculante, la freidora, la vaporera, el horno, las ollas y las sartenes, son tan flexibles como la demanda del cliente. «Por tanto, cuando los gustos cambian, el equipamiento de la cocina no tiene por qué seguirlos siempre», concluye. Otro consejo: si quiere probar primero si a sus comensales les gustan los platos inusuales, empiece con una semana temática. El riesgo es manejable.

Ambos sistemas de cocción no sólo pueden integrarse sin esfuerzo en la cocina profesional, sino que además liberan espacio, ya que pueden ir otros equipos. Y con ConnectedCooking, que proporciona acceso digital a los sistemas de cocción, se puede incluso hacer mucho trabajo sin estar al lado de una de las unidades. En el iCombi, esto incluye también la creación y distribución de programas de cocción. No hay manera más fácil de satisfacer el deseo de los huéspedes de viajar.

El chef argentino Mauro Colagreco sigue sumando estrellas Michelin: ahora ganó una por su nuevo restaurante, Ceto

Fuente: Clarín Gourmet ~ Ya tenía tres estrellas de la famosa guía por su premiado Mirazur. Esta vez reconocieron a su flamante inauguración, también en la Costa Azul.

Podría decirse que ya había llegado a lo más alto que un chef pueda aspirar a nivel mundial, pero él siempre va por más. En enero de 2019, el argentino Mauro Colagreco se convirtió en el primer extranjero en obtener tres estrellas de la famosa y prestigiosa guía Michelin en Francia por su restaurante Mirazur, ubicado en Menton, en la Costa Azul. 

Además, ese mismo año Mirazur alcanzó el primer puesto del ranking 50 Best Restaurants que lo consagró el mejor restaurante del mundo, lugar que ocupó hasta 2020 (y no perdió, solo que el reglamento del certamen no permite reelegir ganadores). También integra la lista de los 10 mejores chefs del mundo Best Chef Awards.

Sin embargo, Colagreco lo hizo de nuevo. En la última entrega de premios de la famosa guía, celebrada este martes 22 de marzo en Cognac, Francia, el argentino no solo conservó las tres estrellas de Mirazur, sino que sumó una más por su nuevo emprendimiento en la Costa Azul, el restaurante Ceto, inaugurado en octubre de 2021 dentro del exclusivo hotel The Maybourne Riviera. https://www.instagram.com/p/Cbaf2T4IkFC/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=471&rd=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com&rp=%2Fgourmet%2Fchef-argentino-mauro-colagreco-sigue-sumando-estrellas-michelin-ahora-gano-nuevo-restaurante-ceto_0_4X3XGKRHrl.html%3Fcode%3D9Eo1nkBPekcqpj7Msxcd2o70Pc9Zti-N7ROOxYIztmt-O%26state%3DVjVabjlwUC1yRVpmM0#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A1883%2C%22ls%22%3A1391%2C%22le%22%3A1707%7D

​»Estoy emocionado de que Ceto haya ganado una estrella. Qué gran reconocimiento solo cinco meses después de haber abierto en el Maybourne Riviera», escribió Colagreco en su cuenta de Instagram para compartir la noticia, y felicitó a todo su equipo, del cual dijo sentirse «muy orgulloso».

Cómo es y cuánto cuesta comer en Ceto, el nuevo restaurante de Colagreco con estrella Michelin

Las mesas y la vista del Mediterràneo desde el restaurante Ceto.

Las mesas y la vista del Mediterràneo desde el restaurante Ceto.

Además de Mirazur, Colagreco tiene múltiples emprendimientos gastronómicos, como la cadena de hamburgueserías premium Carne en Argentina. Uno de sus últimos desafíos internacionales es el que encaró en 2021 en Francia: fue elegido para tomar el mando de los dos restaurantes de un nuevo hotel de lujo la Riviera Francesa, el The Maybourne Riviera. 

Ceto, ubicado en el último piso del hotel, cuenta con una vista panorámica del mar Mediterráneo por su locación privilegiada sobre la península rocosa de Roquebrune-Cap-Martin. La carta, inspirada en el mar y en la pesca sustentable, ofrece atún, langostinos, caviar, langosta azul y una exquisita selección de quesos.Los exquisitos platos de Ceto, el nuevo restaurante de Mauro Colagreco en Francia.

Los exquisitos platos de Ceto, el nuevo restaurante de Mauro Colagreco en Francia.

Los críticos de la guía Michelin publicaron: «Un embriagador viaje entre los tesoros del Mediterráneo. Platos precisos, cortes claros, libres y sin artificios: pase un delicioso momento en un refinado ambiente de inspiración marinera, en armonía con el plato, o en la terraza que ofrece una impresionante vista al mar, Mónaco y Cabo Martín. Una experiencia única».

¿Los precios? De miércoles a viernes se puede almorzar con entrada, plato principal y postre por 70 euros (unos 14.000 pesos), sin incluir el maridaje con vinos, que suma 45 o 60 euros más de acuerdo a la opción que se elija (Méditerránée o Grands Terroirs). Para cenar, el menú degustación asciende a 168 euros (34.000 pesos aproximadamente) más el maridaje con 5 vinos (80 o 120 euros adicionales).